La photographie de film est une forme de rébellion créative et je l'adore

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La photographie de film ne signifie probablement pas grand-chose pour la plupart des gens, mais pour certains, c'est une rébellion créative passionnante et bien nécessaire de la mouture numérique.

Quand j'ai rejoint photographie de film il y a une dizaine d'années, je ne m'attendais pas honnêtement à ce qu'elle se développe beaucoup. La plupart du monde semblait avoir quitté les stocks de films, et les appareils photo n'étaient plus que des souvenirs vintage de l'histoire de la photographie. J'obtenais des regards étranges chaque fois que les gens découvraient que je tournais avec un appareil photo argentique. Nous étions considérés comme un tas de inadaptés ou de hipsters, comme l'était la misérable étiquette. Mais, plus je m'y plongeais, plus je voyais clairement ce que le tournage signifiait pour ceux qui le faisaient: c'est une forme de rébellion créative dans un monde qui privilégie la perfection.

Je ne suis pas nouveau dans le tournage de films. J'appartiens peut-être à la dernière génération capable de le vivre dès son plus jeune âge. Je me souviens encore du rappel strict de ma mère chaque fois qu’elle me tendait un nouveau rouleau de film: ne le gaspille pas. En 2009, je me suis retrouvé à raviver ma relation avec la photographie argentique, amoureux d'un appareil photo argentique après l'autre, à commencer par un Holga multicolore pour le format moyen et un Nikon FE2 pour le 35 mm. À ce jour, j'ai tourné (et gaspillé) plus de rouleaux que je ne pouvais en avoir à l'apogée du film. Peut-être pour me réconforter et justifier la façon dont j'ai tourné à l'époque, j'ai finalement choisi de ne pas y voir du gaspillage de film; J'apprenais la photographie d'une manière qui m'était la plus accessible. Je ne pouvais pas me permettre un reflex numérique à l'époque, donc la route du film – peu pratique et désuète pour la plupart – était la prochaine meilleure chose. Surtout, ça avait l'air amusant, et j'étais fasciné par les différents types de résultats et de techniques à explorer.

Lomography et le mode de vie analogique

Comme de nombreux photographes de cinéma qui ont découvert le médium au cours de la dernière décennie, j'ai trouvé un regain d'intérêt pour le tournage de films à travers la Lomography et son approche ludique et souvent expérimentale. Cela m'a fait regarder différemment le médium apparemment dépassé et penser différemment à la façon dont la photographie peut être abordée. Pour moi, cela a enlevé beaucoup de pression pour obtenir des photos parfaites à chaque prise de vue. C'est ce qui m'a permis de tirer beaucoup et d'apprendre avec impatience dans le processus. Je n'ai pas plus tôt réalisé que son soi-disant style de vie analogique invitait les créatifs à abandonner la perfection et les détails techniques extrêmes lors du tournage. Son attrait réside dans le fait d'embrasser des résultats non conventionnels, de faire quelque chose à partir d'erreurs et d'accidents heureux et d'adapter le look au film. Je ne sais pas pour vous, mais cela ressemble à une rébellion créative pour moi, en particulier à un moment où Photoshopping, les filtres Instagram et "Je vais juste le réparer en post" sont devenus la norme.

La lomographie a contribué à la résurgence de la photographie argentique et à sa renommée en tant que média alternatif pour la photographie créative. Même si certains peuvent ne pas aimer ou même détester pour tous ses trucs "fantaisistes", nous ne pouvons pas ignorer qu'une grande partie des photographes de cinéma d'aujourd'hui a découvert et développé un amour pour le cinéma après avoir découvert Lomography. Cela rendait le médium beaucoup moins intimidant et faisait ressortir le côté amusant et expérimental de la photographie.

Développer la créativité en adoptant les imperfections

Il est facile de voir comment la photographie numérique est arrivée à la perfection comme elle le fait aujourd'hui. Les progrès technologiques signifient l'adaptation aux besoins et aux caprices de l'industrie. Cela devrait rendre tout plus rapide, plus facile et plus pratique. Les résultats doivent toujours être parfaits avec si peu d'effort. Certains réducteurs peuvent même dire, si ce n'est pas le plus récent et le plus grand, quel est l'intérêt d'obtenir un appareil photo numérique?

Mais, avec la photographie argentique et d'autres processus photographiques traditionnels, nous avons quelque chose qui a déjà résisté à l'épreuve du temps. Les méthodes nous donnent plus d'options créatives en ce qui concerne les résultats que nous voulons. Rien n'a remplacé l'apparence des processus de collodion humide comme les tintypes, c'est pourquoi il y a encore studios de type et des photographes comme Markus Hofstaetter conduit à le garder en vie et à nous y exposer. Les photos de films peuvent avoir de nombreux regards différents, mais elles auront toujours une qualité rêveuse et nostalgique parfaite pour la photographie émotive et cinématographique. Le film en noir et blanc, dans toute sa splendeur granuleuse et dramatique, dégagera toujours intemporalité et granularité dans les photographies de rue.

La disponibilité et l'accessibilité continues des stocks de films aujourd'hui signifie simplement que nous avons plus d'options pour étendre notre créativité en adoptant des supports alternatifs, aussi imparfaits soient-ils. Les procédés photographiques traditionnels sont loin d'être parfaits par rapport aux normes actuelles, mais ils ont encore quelque chose à offrir. Les garder en vie signifie simplement que nous maintenons le choix d'exploiter ce que nous pouvons en tirer.

C'est bien loin du cinéma et du numérique maintenant

Je ne tourne pas de film avec l’esprit qu’elle est supérieure à la photographie numérique. L'argument du film contre le numérique est désormais bien trop exagéré. La réponse comporte des avantages et des inconvénients, et chacun fait appel à son propre public. J'adore le fait que le film soit là pour permettre aux gens de ralentir et d'explorer d'autres approches de la photographie créative.

La photographie de film a une mauvaise réputation à cause des hipsters, mais je ne laisse pas cela décourager moi ou d'autres personnes qui ont un véritable intérêt à l'essayer. Croyez-le ou non, il y a vraiment des gens qui veulent vraiment tourner des films parce qu'ils aiment les résultats et l'expérience. Les gens se tournent vers elle quand ils veulent ralentir leur mode de vie et de création rapide. J'ai remarqué que de plus en plus d'entre eux sont des jeunes qui n'ont même jamais détenu un point de tournage et tourné un appareil photo jusqu'à ce qu'ils en achètent un par curiosité. Je suis vraiment excité à ce sujet non seulement parce qu'il aide à garder le film en vie, mais aussi parce qu'il est toujours un support pertinent et légitime pour l'expression créative.

Vous pouvez préférer la commodité du numérique à la lenteur du film. Peut-être que vous voyez la photographie de film comme rien de plus qu'une nouveauté frivole. Vous pouvez même vous moquer de chaque photographe qui hashtags fièrement les publications Instagram avec #filmisnotdead ou #believeinfilm. Mais vous ne pouvez pas nier qu'il a encore une place parmi les photographes aujourd'hui. Cela reste un appel créatif, tout comme les illustrateurs et les artistes visuels ramassent toujours de vrais pinceaux, peintures et papier sur une tablette graphique qui fait tout. Tout comme Quentin Tarantino, Christopher Nolan, J.J. Abrams et d'autres réalisateurs de renom utilisent encore des films pour leurs chefs-d'œuvre cinématographiques. Tout comme de nombreux musiciens qui proposent leurs derniers et plus grands succès sous forme de disques vinyle jouables et de collection aujourd'hui. Tous ces éléments incarnent à la fois la rébellion créative et le choix créatif, et j'adore ça.

Cet article est apparu pour la première fois et a été fourni par nos partenaires de The Phoblographer.